Jonathan Ausseresse

Grandir dans un atelier de verrier m’a fait entrer très tôt dans le monde des métiers
d’art. C’est dans cet environnement créatif et sensible que j’ai appréhendé les
relations que mon père avait construit avec le matériau verre. Ces transmissions
de savoir-faire, comme la chimie des oxydes métalliques, les techniques de
cuissons ou le travail de la pierre de lave, m’ont apporté une culture du verre
unique et m’ont permis de développer mon identité de créateur verrier.

Aujourd’hui, mes créations concentrent principalement des procédés
d’émaillage manuel et de thermoformage. Elles se développent dans deux
univers complémentaires : l’architecture d’intérieur et la création d’objets d’art.

Les objets d’art que je propose sont inspirés par les méthodes familiales
d’émaillage. Ce socle de compétences me permet aujourd’hui d’innover en
raisonnant par couches, par strates, qui interagissent entre elles grâce à des
combinaisons d’assemblages et de superpositions. Avec des fines lamelles
composées verticalement, je dessine des volumes par accumulation, je crée
des ambiances lumineuses, je joue avec les points de vue et les distances. Quant
aux grands volumes fusionnés horizontalement, ils engagent une réflexion plus
graphique, plus portée sur l’importance de l’équilibre entre les épaisseurs, la
dispersion des couleurs et les variations de transparence.

Le dialogue entre ces deux environnements de création est constant. Ils se
rejoignent dans une volonté de provoquer un désir contemplatif à travers des
sensations lumineuses et colorées mais aussi dans une notion fondamentale qui
transcende mon travail et que je nomme « profondeur lumineuse ».